Wild Nothing – Nocturne

Dancers in the night, playing with my eyes
velvet tongue so sweet, say anything you like
crush me with a lie, but tell me once or twice
that love is paradise, love is paradise.

E niente, Nocturne potrebbe anche essere compresso tutto nei 5’33” in cui i Wild Nothing intonano questa filastrocca, lasciano che si sparga e si spanda su una pista da ballo affollata da amanti impossibili e la riprendono un attimo prima che svolazzi via su ali di synth (e un attimo prima che il riff geometrico di Counting Days ci colga nudi e gocciolanti).

Per il secondo album (sempre per la Captured Tracks, prodotto da Nicolas Vernhes) Jack Tatum enfatizza alcuni aspetti del suono che aveva reso grande il debutto Gemini e se ne esce con un album ancora migliore.

Nocturne non sbaglia un colpo: la sezione ritmica, gommosa e nervosa, guarda indietro a quasi trent’anni fa; le chitarre sono sature delay e riverberi, oscillano tra l’ipnosi e la schizofrenia (vedi la title track), e si buttano spesso a fari spenti in break capaci di illuminare di infinito la notte più incasinata; i synth creano una cornice in cui la voce gioca a far rimbalzare la nostra giovinezza su un grosso tappeto elastico, spesso indecisa se andarsene mentre siamo ancora a mezz’aria o attenderci a braccia spalancate.

Sì, Nocturne, come il titolo suggerisce, è un’elegia: alle cose piccole e rotte, all’indecisione (come stride quel I try to feel something for you / but that’s all I can do, give my shadow to you con il laconico e reiterato you can have me, con solo Midnight Song nel mezzo), alla luna che illumina un bagno di mezzanotte o una corsa in auto con i finestrini giù.

Attraverso l’architettura spudoratamente pop di queste canzoni e le loro poliritmie, i Wild Nothing riescono a trasmettere un senso di infinita incompletezza che ha a che fare con l’età adulta più sognatrice e trafitta.

Maestoso.